La Revolución de los Claveles (en portugués: Revolução dos Cravos o, mucho más frecuentemente, O 25 de Abril) es el nombre dado al levantamiento militar del 25 de abril de 1974 que provocó la caída en Portugal de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926, la más longeva de Europa. El fin de este régimen, conocido como Estado Novo, permitió que las últimas colonias portuguesas lograran su independencia tras una larga guerra colonial contra la metrópoli y que Portugal mismo se convirtiera en un estado de derecho liberal.

En febrero de 1974, Caetano es obligado por la vieja guardia del régimen a destituir al general António de Spínola y a sus apoyos cuando trataba de modificar el curso de la política colonial portuguesa, que había llegado a ser demasiado costosa para el país. En ese momento, una vez que se hacen visibles las divisiones existentes en el seno de la élite del régimen, un misterioso Movimento das Forças Armadas (MFA) elige llevar adelante una revolución. El movimiento nace secretamente en 1973 de la conspiración de algunos oficiales del ejército, primero preocupados por cuestiones profesionales, pero que se politizan por el empantanamiento de la guerra colonial. El 25 de abril de 1974, a las 0.25, la Rádio Renascença transmite Grândola, Vila Morena, una canción revolucionaria de José Afonso, prohibida por el régimen. Es la señal pactada por el MFA para ocupar los puntos estratégicos del país. Seis horas más tarde el régimen dictatorial se derrumba.

A pesar de los continuos llamamientos radiofónicos de los capitanes de abril (del MFA) a la población para que permaneciera en sus hogares, miles de portugueses ganaron las calles mezclándose con los militares sublevados. Uno de los hitos de aquellas concentraciones fue la marcha de las flores en Lisboa, caracterizada por una multitud pertrechada de claveles, la flor de temporada. Ese es el origen del nombre dado a esta revolución incruenta que, no obstante, arrojó un saldo de 4 muertos ocasionados por los disparos de la policía política contra manifestantes civiles. Caetano se refugió en el cuartel del Carmo, en Lisboa, que fue cercado por el MFA, lo cual lo obligó a aceptar entregar el poder al general Spinola, para evitar que el poder caiga en la calle. Caetano partió inmediatamente al exilio en Brasil.

WANG NINGDE

Wang Ningde was born in Liaoning Province, China in 1972. His life is book-ended by two of the most tumultuous periods in China's recent history: he grew up in the 1970's as China opened its borders to a flood of imported goods and ideas, and today he works in an environment of unprecedented economic and cultural growth. He is a prominent figure among a generation of impressive young Chinese photographers. In his hauntingly striking black and white photographs, he captures the tension between an ever-changing contemporary China and the always-present memory of the Cultural Revolution.

Wang Ningde is one of the most famous Chinese contemporary photographers today. Wang Ningde was selected in 2005 to participate in an exhibition which was shown at London's Victoria and Albert Museum (V&A), Asia Society and Museum in New York, Smart Museum and Museum of Contemporary Art in Chicago, Seattle Art Museum, The House of World Cultures in Berlin.

Wang Ningde photography is silent and peaceful. His signature trademark is figures with their eyes closed, which makes the viewers pause and meditate. Few Chinese artists are able to capture people's attention without shocking them like Wang Ningde.

Felice Casorati (Novara, 4 dicembre 1883 – Torino, 1º marzo 1963) è stato un pittore italiano.Il padre ufficiale di carriera e pittore dilettante, Felice Casorati proveniva da una famiglia che aveva dato all'Italia matematici e scienziati di fama. Casorati trascorse l'infanzia a Milano, Reggio Emilia, Sassari e, infine, a Padova, dove si dedicò agli studi musicali con un'intensità tale da rimanere vittima di un esaurimento nervoso all'età di diciotto anni. Durante un periodo di riposo a Praglia, sui colli Euganei, cominciò a dipingere, eseguendo la prima opera nota, un paesaggio padovano del 1902.Nel 1906 si laureò in legge all'università di Padova, decidendo tuttavia di dedicarsi alla carriera artistica. Ritratto di signora, un'elegante immagine della sorella Elvira, fu ammesso dalla giuria alla Biennale di Venezia nel 1907. A Napoli dal 1908 al 1911, studiò l'opera di Pieter Brueghel il Vecchio, nella collezione del Museo Nazionale.La purezza cristallina e il tono enigmatico delle composizioni casoratiane contribuirono a delineare il "realismo magico", condiviso in origine dal gruppo di Novecento.

Pur partecipando alle mostre del "Novecento italiano" del 1926 e del 1929, Casorati si mantenne tuttavia autonomo rispetto al movimento di Margherita Sarfatti. Nel corso degli anni venti assunse un ruolo guida nella vita culturale italiana. Nel 1923 aprì nello studio di via Mazzini a Torino una scuola per giovani artisti; tra gli allievi ebbe Francesco Menzio, Carlo Levi, Gigi Chessa e Jessie Boswell, che in seguito fecero parte del gruppo dei "Sei pittori di Torino". Più tardi accolse anche il pittore piemontese Enrico Accatino e la pittrice modenese Ida Donati Formiggini, moglie del deputato socialista Pio Donati.

Bernardo Bertolucci (nacido en Parma, Italia, 16 de marzo de 1941) es un director de cine italiano. Su película The Last Emperor (El último emperador) ganó nueve premios Óscar en 1988. También dirigió Pequeño Buda.

Su padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudió en la Universidad de Roma, dónde se ganó una cierta fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un año después se estrenaba como director con La commare secca.

En 1972 su película Il conformista fue candidata a los Óscar por el mejor guión adaptado. Dos años después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta ocasión para Ultimo tango a Parigi (El último tango en París). Su obra más premiada en los Estados Unidos fue The Last Emperor (El último emperador), que ganó nueve estatuillas en 1988, además de otros premios internacionales.

El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o los neorealistas.

El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

La mayoría de sus películas transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes —grises, si se quiere— para el espectador occidental estándar, con la importante excepción de un grupo de películas ambientadas en lugares más exóticos como en The Last Emperor, The Sheltering Sky (El cielo protector) y Little Buddha (Pequeño Buda).

Pero es destacable el hecho que la contextualización de la acción en escenarios europeos rehuye el recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.

Maximilian Carl Emil Weber (Érfurt, 21 de abril de 1864 – Múnich, 14 de junio de 1920) fue un filósofo, economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno, antipositivista, de la sociología y la administración pública. Sus trabajos más importantes se relacionan con la sociología de la religión y el gobierno, pero también escribió mucho en el campo de la economía. Su obra más reconocida es el ensayo La ética protestante y el espíritu del capitalismo, que fue el inicio de un trabajo sobre la sociología de la religión. Weber argumentó que la religión fue uno de los aspectos más importantes que influyeron en el desarrollo de las culturas occidental y oriental. En otra de sus obras famosas, La ciencia como vocación, la política como vocación, Weber definió el Estado como una entidad que posee un monopolio en el uso legítimo de la fuerza, una definición que fue fundamental en el estudio de la ciencia política moderna en Occidente. Su teoría fue ampliamente conocida a posteriori como la Tesis de Weber.
Reconocido hoy en día como uno de los fundadores de la sociología moderna, también tuvo un papel importante en el campo de la economía.

Desde el punto de vista de los economistas, Weber es el representante de la escuela de economía alemana histórica más joven. Sus contribuciones más valoradas en este campo es su trabajo La ética protestante y el espíritu del capitalismo. Se trata de un ensayo sobre las diferencias entre las religiones y la riqueza relativa de sus seguidores. El trabajo de Weber es paralelo al tratado de Sombart sobre el mismo fenómeno, que sin embargo atribuía el auge del capitalismo al judaísmo. Otra contribución de Weber a la economía (así como a las ciencias sociales en general) es su trabajo en la metodología: sus teorías de Verstehen (conocido como comprensión o sociología interpretativa) y de antipositivismo (sociología humanista).

La doctrina de la sociología interpretativa es bien conocida y debatida dada su controversia. Esta tesis asegura que la investigación social, económica e histórica no puede nunca ser totalmente inductiva o descriptiva ya que uno debe siempre aproximarse a ella con un aparato conceptual. Este aparato fue identificado por Weber como tipo ideal. Se basa en lo siguiente: un tipo ideal se forma a partir de características y elementos de ciertos fenómenos dados, pero no intenta corresponderse con todas las características de un caso particular. Es interesante compararlo con el concepto de Ferdinand Tönnies de tipo normal.

Weber concedió que el empleo de tipos ideales era una abstracción, pero afirmaba que sin embargo era esencial si uno pretendía entender cualquier fenómeno social particular, ya que, a diferencia de los fenómenos físicos, ellos involucran comportamientos humanos que deben ser interpretados por tipos ideales. Esto, junto con su argumentación antipositivista, puede ser visto como la justificación metodológica para la asunción del hombre económico racional (Homo economicus).

PIPILOTTI RIST

Elisabeth Charlotte Rist (nacida en 1962 en Grabs, Sankt Gallen, Suiza) es una reconocida videoartista. Actualmente vive y trabaja entre Zúrich y Los Ángeles.

Elisabeth Charlotte Rist nació en 1962 en Grabs, Sankt Gallen, Suiza. Desde su infancia siempre ha sido llamada Pipilotti. El nombre hace referencia a la novela Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren.

Rist estudió en el Instituto de Artes Aplicadas de Viena, hasta 1986. Posteriormente estudió video en la Escuela de Diseño (Schule für Gestaltung) en Basilea, Suiza. En 1997 su trabajo fue presentado en la Bienal de Venecia, donde fue premiado con el Premio 2000.

Entre 1994 y 1998 fue miembro de la banda y grupo para performances Les Reines Prochaines. En 2002 fue invitada por el profesor Paul McCarthy para impartir clases en la Universidad de los Ángeles (UCLA).

Pipilotti Rist vive actualmente con su compañero Balz Roth, con el que tiene un hijo, Himalaya.

Durante sus estudios, empezó a realizar películas en Super 8. Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido. Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano.

En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Fueron en un principio considerados como obras de crítica feminista. Hoy en día sus trabajos se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.

En I'm not the Girl Who Misses Much (1986) Rist muestra como baila ante la cámara con un vestido negro con el pecho descubierto y labios rojos. Las imágenes son monocromáticas y difusas. Canta "I'm not the girl who misses much"; su versión del estribillo de la canción Happiness Is a Warm Gun de John Lennon ("She's not a girl who misses much") Al final, la imagen se vuelve azul y poco a poco difusa. El sonido se detiene.

Rist cobró fama gracias a Pickelporno (1992), un trabajo sobre el cuerpo femenino, y la excitación sexual. La cámara, con un objetivo ojo de pez se mueve próxima a los cuerpos de una pareja. Las imágenes están cargadas de colores intensos, para percibirlas de una manera extraña, senual y ambigua por el espectador.

Ever is Over All (1997) muestra a cámara lenta a una joven que aplasta una flor tropical en los cristales de coches aparcados. Una policía se acerca y la saluda. El clip ha sido comprado por el MOMA de Nueva York.

Los dieciséis videoclips de Open My Glade fueron reproducidos cada hora en una pantalla en Times Square en Nueva York, una iniciativa del programa Messages to the Public, que existe desde 1980

Arturo Herrera was born in Caracas, Venezuela in 1959, and lives and works in New York and Berlin, Germany. He received a BA from the University of Tulsa, Oklahoma, and an MFA from the University of Illinois at Chicago. Herrera’s work includes collage, work on paper, sculpture, relief, wall painting, photography, and felt wall hangings. His work taps into the viewer’s unconscious, often intertwining fragments of cartoon characters with abstract shapes and partially obscured images that evoke memory and recollection. Using techniques of fragmentation, splicing, and re-contextualization, Herrera’s work is provocative and open-ended. For his collages he uses found images from cartoons, coloring books, and fairy tales, combining fragments of Disney-like characters with violent and sexual imagery to make work that borders between figuration and abstraction and subverts the innocence of cartoon referents with a darker psychology. In his felt works, he cuts shapes from a piece of fabric and pins the fabric to the wall so that it hangs like a tangled form resembling the drips and splatters of a Jackson Pollock painting. Herrera’s wall paintings also meld recognizable imagery with abstraction, but on an environmental scale that he compares to the qualities of dance and music. Herrera has received many awards including, among others, a DAAD Fellowship. He has had solo exhibitions at Centre d’Art Contemporain, Geneva; Dia Center for the Arts, New York; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; the Whitney Museum of American Art, New York; UCLA Hammer Museum, Los Angeles; and P.S. 1 Contemporary Art Center, New York, among others. His work appeared in the Whitney Biennial (2002).

ZHANG HUAN

Zhang Huan (Chinese: 張洹, born 1965 in Anyang, Henan Province, China) is a Chinese artist based in Shanghai and New York. He made his BA at the He Nan University in Kai Feng (1988) and his MA at the China Central Academy of Fine Arts in Beijing (1993). He is primarily a performance artist but also makes photographs and sculpture.

Zhang Huan began his work as part of a small artistic community, known as the Beijing East Village,^[1] located on the margins of the city. The group of friends from art school pioneered this particular brand of performance in China and Zhang was often reprimanded by officials for the perceived inappropriateness of his actions.

Zhang’s performances always involve his body in one way or another, usually naked, occasionally involving masochistic actions. For example, an exhibited photography showed him as "a naked man, his head half-shaved, sitting in a prisonlike space. His skin was wet and covered with flies. His face looked blank but tough, as if he were trying to meditate his way through pain."^[1]

In a more benign group performance "called 'To Raise the Water Level in a Fishpond', he asked 40 migrant laborers to stand in a pond, their physical presence, presumably, altering its volume. For another titled 'To Add One Meter to an Anonymous Mountain,' he and nine other artists climbed a mountain near Beijing, stripped and lay down on top of one another to create a second, mini-peak."^[1]

Zhang involves the body in his sculptures as well. He makes giant copper hands and feet, magnified versions of fragments of broken Buddhist figures that he found in Tibet.^[1]

By using quasi-religious ritual, he seeks to discover the point at which the spiritual can manifest via the corporeal. He uses simple repetitive gestures, usually regarded as meaningless work-for-work’s-sake chores. Buddhism, with its temple music, sculptures and philosophy are a prevalent theme in Zhang Huan’s work.

His sculpture "Long Ear Ash Head", for example, consists of a massive head made of incense ash and steel. It fuses the artist’s image with the lengthened earlobes representing happiness and good fortune in the Buddhist religion.^[2]

He has exhibited at shows including the 2002 Whitney Biennial and Rituals at the Akademie der Künste in Berlin.

Ryūichi Sakamoto (坂本 龍一 Sakamoto Ryūichi) (Tokio, 17 de enero de 1952), es un músico, compositor y actor japonés, muy conocido por sus bandas sonoras. Ryūichi Sakamoto saltó a la fama como miembro de la banda japonesa Yellow Magic Orchestra con los cofundadores Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi.Ha colaborado en muchos de los discos de David Sylvian. Apareció como actor junto David Bowie en la película Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983 Nagisa Oshima), además de escribir su banda sonora.Ganó un Oscar en 1987 por su banda sonora para El último emperador (1987 Bernardo Bertolucci). Compuso la banda sonora de la película El cielo protector (1989), también dirigida por Bertolucci. En 1992, Sakamoto compuso la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. En 2004 compuso dos canciones en exclusiva para el videojuego Seven Samurai 20XX de Playstation 2, basado en la célebre película Los Siete Samuráis. Es también conocido por ser contrario a las leyes de propiedad intelectual, ya que considera que están obsoletas en la era de la información. A su vez, su conciencia ecológica lo ha llevado a utilizar en sus giras materiales biodegradables y medios de transporte amigables con el medio ambiente.^[1] En 2006 compuso un tema en exclusiva para el teléfono móvil Nokia 8800.

Actualmente Sakamoto es fundador y colaborador de Ap bank. Hasta la cantante Utada Hikaru, una de las mejores cantantes de Japón, hizo una canción llamada Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI. Canción dedicada a Ryuichi Sakamoto usando como base la música de la banda sonora de Feliz Navidad, Mr. Lawrence

Koyaanisqatsi es la primera parte de la trilogía de películas llamadas "Qatsi" del director Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Estas imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass. El nombre de la película significa "Vida fuera de equilibrio" en el dialecto de los Hopi (antigua tribu americana que habitaba en la Meseta central de EEUU) .

La trilogía qatsi (Qatsi trilogy) es el nombre informal dado a la serie de tres películas dirigidas por Godfrey Reggio, producidas, entre otros, por Francis Ford Coppola y Steven Soderbergh, cuya música ha sido compuesta por Philip Glass:

• Koyaanisqatsi: Life out of balance (1983)
• Powaqqatsi: Life in transformation (1988)
• Naqoyqatsi: Life as war (2002)

Los títulos de los filmes son palabras de la tribu nativa norteamericana Hopi, y tienen como denominador común la palabra qatsi, cuyo significado es «vida».

GAO BROTHERS

Gao Zhen 1956 Born in Jinan,China, Gao Qiang 1962 Born in Jinan,China

The Gao Brothers are a pair of artist brothers based in Beijing,They have been collaborating on painting, installation, performance, sculpture, photography and writing since the mid1980s. Their work has been exhibited all over the world,and held in private and museums collections,such like China National Museum,Centre Georges Pompidou,The San Francisco Museum of Modern Art, Kemper Museum of Contemporary Art,Princeton University Art Museum,etc,in China and across the world.

Removable heads and underground exhibitions are just two of the guerrilla tactics the Gao brothers have employed, often with the help of Melanie Ouyang, their broker, to enable fans and friends to view their work. The Gaos are part of a generation of avant-garde Chinese artists who are pushing the boundaries of artistic expression. In the increasingly open Chinese art world, nudity is commonplace where it used to be forbidden, and art parodying the Cultural Revolution has become so ubiquitous that it is passé. Still, the Gaos are a reminder that, especially as China celebrates the 60th anniversary of the Communist revolution, limits to expression remain: although artists are increasingly free to deal with social and political topics, works that explicitly criticize Chinese leaders or symbols of China are still out of bounds.

Edoardo Sanguineti (Génova (Italia), 9 de diciembre de 1930 - ibíd., 18 de mayo de 2010) fue un poeta, crítico literario y profesor italiano.

Durante los años 1960, Sanguineti fue uno de los líderes del movimiento Gruppo 63, del que formaron parte Umberto Eco, Alfredo Giuliani, Elio Pagliarani, Antonio Porta o Nanni Balestrini, un movimiento cultural que revolucionó la escena literaria italiana de los años 60 y que introdujo la neovanguardia en el país.

Así, participó en la escritura de 'I nuovissimi' (1961), una antología poética que marcaría la identidad del grupo y en la que quedó patente su poesía experimental, reflejo de la disolución de los lenguajes cotidianos y de la imposibilidad de comunicarse en la sociedad de consumo.

fundado en 1963. Además de sus trabajos de poesía, también ha traducido numerosas obras, incluyendo trabajos de James Joyce, Molière, William Shakespeare y Bertolt Brecht.

Entre 1979 y 1983, fue miembro de la Cámara de Diputados del Parlamento de Italia.