MARIO MONICELLI

Mario Monicelli (Viareggio (Toscana), 16 de mayo de 1915 - Roma, 29 de noviembre de 2010) fue un director de cine y guionista italiano. Es considerado uno de los maestros de la Commedia all'italiana (Comedia a la italiana).

Monicelli nació en Viareggio (Toscana), siendo el hijo menor del periodista mantuano Tomaso Monicelli. Su hermano mayor, Giorgio Monicelli, trabajó como escritor y traductor.

Asistió al liceo local y entró al mundo del cine a través de su amistad con Giacomo Forzano, hijo del dramaturgo Giovacchino Forzano, quien había sido encargado por Mussolini de la fundación de estudios de cine en Tirrenia. Monicelli vivió una juventud liberal y muchas de sus bromas que aparecen en Amici miei fueron producto de sus propias experiencias.

Realizó su primer cortometraje en 1934 junto con su amigo Alberto Mondadori. Este fue seguido por un filme mudo, I ragazzi della via Paal, el cual ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su primer largometraje fue Pioggia d'estate (1937). Durante 1939-1942, Monicelli escribió numerosos guiones (aproximadamente 40) y trabajó como asistente de dirección.

Monicelli hizo su debut oficial como director en 1949, en el filme Totò cerca casa, codirigida por Stefano Vanzina. Desde sus inicios, su estilo de filmación demostró ser particularmente fluido. Vanzina y Monicelli dirigieron exitosamente ocho películas más en cuatro años, entre las que se encuentran Guardie e ladri y Totò a colori. A partir de 1953, Monicelli trabajó solo, sin dejar de escribir guiones.

Varios de los trabajos de Monicelli son considerados obras maestras del cine italiano. Un ejemplo de esto es I soliti ignoti, protagonizada por el comediante Totò, Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni, la cual es considerada la primera obra de la Commedia all'italiana. La grande guerra, estrenada en 1959, es considerado como su mejor trabajo y estuvo nominado a un Premio Oscar. El filme ganó el León de Oro y estuvo protagonizado por Gassman y Alberto Sordi. La película fue aclamada por la ausencia de acentos retóricos (la tragedia de la Primera Guerra Mundial todavía estaba presente en la mente de los italianos) y por su sentido tragicómico y cortante de historia. Otras dos películas de Monicelli estuvieron nominadas a los Premios Oscar: I compagni y La ragazza con la pistola.

Otro de sus filmes, L'armata Brancaleone, también es clasificado entre los mejores del cine italiano. La película cuenta la historia de un caballero italiano pobre en la Edad Media desde un punto de vista cómico. Fue reconocida por los diálogos en latín macarrónico de Gassman como el caballero escritos por Age & Scarpelli. El filme tuvo una secuela, Brancaleone alle crociate estrenada en 1970.

En 1975, Monicelli dirigió Amici miei, protagonizado por Ugo Tognazzi y Philippe Noiret. La película fue una de las películas más exitosas en Italia y fue alabada por su mezcla de humor, ironía y sentimiento amargos. En 1978, dirigió Un borghese piccolo piccolo, en la cual predominó el drama. Sin embargo, Monicelli regresó a la comedia con la película de 1981 Il marchese del Grillo. Ambos filmes fueron protagonizados por Alberto Sordi.

Entre los últimos trabajos de Monicelli se encuentran Speriamo che sia femmina (1985), Parenti serpenti y Cari fottutissimi amici.

Monicelli también trabajó para televisión y teatro y, en algunas ocasiones, como actor y dramaturgo.

INVADER

Invader (born 1969) is a French street artist who pastes up characters from and inspired by the Space Invaders game, made up of small coloured square tiles that form a mosaic. He does this in cities across the world, then documents this as an "Invasion", with books and maps of where to find each invader.^[1]

Don Leicht (born 1946) is an American artist who pioneered the earliest generations of street art. Leicht is probably best-known as the original space invader. His collaborative artwork with John Fekner, Your Space Has Been Invaded. Our Children are Fighting a Terrible War. Whole Families are being led to the Battlescreen was made in 1982 . In the early 1980′s, Leicht was spray painting stenciled space invader characters around New York City and making space invader sculptures. Covered by the New York Times (1982), The Village Voice (1983) and Art in America (1985), Leicht’s vision forecasted the interactive digital world we live in today. This iconic artwork has been exhibited around the world.

Invader started this project in 1998 with the invasion of Paris - the city where he lives and the most invaded city to date - and then spread the invasion to 31 other cities in France (such as Montpellier, Marseille, Avignon, Rennes, Bordeaux, Lille, or Bastia...). London, Cologne, Geneva, Newcastle, Rome , Berlin, Lausanne, Barcelona, Bonn, Ljubljana, Vienna, Amsterdam, Bilbao, Manchester, Darlington are among the 22 other european cities which have been invaded. In the world, Los Angeles, New York City, San Diego, Bangkok, Tokyo, Katmandu, Varanasi, Melbourne, Perth and even Mombasa are now invaded with his colourful characters in mosaic tiles.

The mosaics depict characters from Space Invaders and other video games from the late 1970s. The images in these games were made with fairly low-resolution graphics, and are therefore suitable for reproduction as mosaics, with tiles representing the pixels. The tiles are difficult to alter and weather-resistant.

Invader installed his first mosaic in the mid 1990s in Paris. According to the artist, it was a scout, or sentinel, because it remained the only one for several years. The programme of installations began in earnest in 1998.

The locations for the mosaics are not random, but are chosen according to diverse criteria, which may be aesthetic, strategic or conceptual. Invader favours locations that are frequented by many people, but also likes some more hidden locations. In Montpellier, the locations of mosaics were chosen so that, when placed on a map, they form an image of a giant space invader character.

The mosaics are half built in advance, and Invader travels with them, and half from the city he is invading. When he arrives in a city he obtains a map and spends at least a week to install them. They are catalogued, pictured and Invader use a map indicating their locations within the city.

One of the more prominent places where the mosaics have been installed is on the Hollywood Sign. The first was placed on the letter D on December 31, 1999. During further trips to Los Angeles, Invader has placed mosaics on the 8 other letters of the sign.

Invader also works on another project that he titles "Rubikcubism", which consists making artworks made of Rubik's Cubes. Invader has had solo exhibitions at art galleries in Paris, Osaka, Melbourne, Los Angeles, New York City, and London.

Most recently, Invader placed two of his iconic tile works on the World Of Wonder Storefront Gallery, located at 6650 Hollywood Blvd., in Hollywood, CA. for the 4th annual I Am 8 Bit group show.

In 2010, he was one of the featured artists in the film Exit Through the Gift Shop in which it states he is a cousin of Thierry Guetta (Mr. Brainwash).

In the Futurama episode, Proposition Infinity (Season 6, Episode 4). Bender is depicted as a street artist, putting up images of himself using the same mosaic technique as Invader.

BANKSY

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."^[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).

Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.^[2] Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

STEALING BEAUTY

Stealing Beauty (French: Beauté volée; Italian: Io ballo da sola) is a 1996 drama film directed by Academy Award-winning Italian filmmaker Bernardo Bertolucci and written by Bertolucci and Susan Minot. It stars Liv Tyler, Joseph Fiennes, Jeremy Irons, and Rachel Weisz. The film focuses on an American teenage girl who travels to a lush Italian villa to stay with family friends of her poet mother who recently committed suicide. The film was actress Liv Tyler's first lead role, which garnered her critical attention, and because of this, is often seen as a starting point for her film career.

While the film takes place in Italy, the primary language spoken by the characters is English - however, Italian, French, Spanish, and German are also spoken by several of the characters through the course of the film.

Stealing Beauty premiered in Italy in March 1996, and was officially selected for the 1996 Cannes Film Festival in France in May.^[2] It was released in the United States on June 14, 1996.

Lucy Harmon, an American teenager is arriving in the lush Tuscan countryside to be sculpted by a family friend who lives in a beautiful villa there. Lucy visited there four years earlier and exchanged a kiss with an Italian boy with whom she hopes to become reacquainted. Lucy's mother has committed suicide since then, and she also hopes to discover the identity of her father, whom her mother hinted was a resident of the villa. Once she arrives, Lucy meets and befriends a variety of eccentric locals who were companions of her mother, and begins to form relationships and connections with each of them. Lucy has decided to lose her virginity and becomes an object of intense interest to the men of the household, but the suitor she finally selects is not the initial object of her affection.

ULRICH BECK

Ulrich Beck (nacido el 15 de mayo de 1944) es un sociólogo alemán. Actualmente es profesor de la Universidad de Múnich y de la London School of Economics.

Beck estudia aspectos como la modernización, los problemas ecológicos, la individualización y la globalización. En los últimos tiempos se ha embarcado también en la exploración de las condiciones cambiantes del trabajo en un mundo de creciente capitalismo global, de pérdida de poder de los sindicatos y de flexibilización de los procesos del trabajo, una teoría enraizada en el concepto de cosmopolitismo. Beck también ha contribuido con nuevos conceptos a la Sociología alemana, incluyendo la llamada "sociedad del riesgo" y la "segunda modernidad".

Se puede ver como a lo largo de sus obras Beck se sitúa en una posición crítica, enfrentándose a las corrientes del postmodernismo. De esta manera, y junto con Giddens, defiende a la sociología reflexiva, para no abandonar el análisis crítico frente a los problemas actuales. Beck se acerca a los problemas de la nueva sociedad, que no son los mismos que describía la sociología de las sociedades precedentes, y encuentra una fuente de incertidumbre, inseguridad y riesgos. La sociedad postmoderna asume una carga de riesgo en su propia identidad que encierra una grave contradicción: el peligro de supervivencia de la especie. La ‘rentabilidad’ del sistema corre el riesgo de la incertidumbre; no parte de la asunción de la seguridad y de un escenario sostenible en términos ecológicos, sino que conoce que existen márgenes de peligrosidad para la especie cuya cobertura no es, paradójicamente, prioritaria en un sistema guiado por la obtención de beneficios y una representación retórica de la racionalidad que oculta la racionalidad. Los medios de comunicación, tienen un papel muy importante en la representación de los riesgos y la búsqueda de soluciones, aumentando el poder y el control social. El pensamiento de Beck está marcado por las constantes de una sociedad sometida a fuertes riesgos y a procesos de individualización. Para él la actualidad se forma con las noticias de las catástrofes ecológicas, las crisis financieras, el terrorismo, las guerras preventivas.

Beck distingue una primera modernización, que discurre a lo largo de la industrialización y la creación de la sociedad de masas, de una ‘segunda modernización’, propia de una sociedad que tiende a la globalización y está en constante desarrollo tecnológico. En la era industrial la estructura cultural y social era la familia, pero luego ese núcleo se rompe dando lugar a la individualización, aumentándose la incertidumbre del individuo en la sociedad de riesgo. Parece ser que esto es producto del neoliberalismo económico, y no solo afecta al plano personal sino que también afecta a las instituciones.

Con respecto a su pensamiento en el campo de la política, dice que no se necesita redactar nuevas normas sino que hay que adaptar las existentes a la realidad social y a las necesidades del momento. Se debe, según Beck, contrarrestar el excesivo peso del mercado y sus efectos, y ampliar el círculo social y cultural del individuo, con el objetivo de alcanzar un equilibrio y disminuir la incertidumbre. Además, ve necesario que los antiguos Estado nacionales cambien y comiencen un proceso de cohesión internacional y cooperación, reconociendo la diversidad e individualidades, para poder abordar preparados a esta segunda modernidad.

DAVID CERNY

David Černý (born December 15, 1967 in Prague) is a Czech sculptor whose works can be seen in many locations in Prague. His works tend to be controversial. He gained notoriety in 1991 by painting a Soviet tank pink that served as a war memorial in central Prague. As the Monument to Soviet tank crews was still a national cultural monument at that time, his act of civil disobedience was considered "hooliganism" and he was briefly arrested.

Another of Černý's conspicuous contributions to Prague is "Tower Babies," a series of cast figures of crawling infants attached to Žižkov Television Tower.

In 2005, Černý created Shark, an image of Saddam Hussein in a tank of formaldehyde. The work was presented at the Prague Biennale 2 that same year. The work is a direct parody of a 1991 work by Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. In 2006, the work was banned twice, first in Middelkerke, Belgium, then in Bielsko-Biała, Poland.^[1] With respect to the Belgian situation, the mayor of that town, Michel Landuyt, admitted that he was worried that the exhibit could "shock people, including Muslims" in a year already marred by tensions associated with Danish cartoons depicting the prophet Mohammed.^[2]

In Poland, the reasons for censorship remain ambiguous. The Deputy Mayor and designated cultural censor of Bielsko Biała, Zbigniew Michniowski, contacted the city-funded gallery, galeria BWA on September 9, 2006 and threatened dire consequences if the artwork were not removed promptly. Jacek Krywult, the mayor of Bielsko Biała, has not yet fully explained the reasons, but staunchly defends the principle of censorship in Poland, a country rich with contemporary art, but increasingly overwhelmed with circumstances associated with censorship.^{[citation needed]} Although clear parallels have been identified with the Brooklyn Museum of Art when New York Mayor Rudolf Giuliani attempted to censor the 1999 sensation exhibition it is lamented that Bielsko Biała, like the rest of Poland, lacks a level of civil society through which Galeria BWA would have defended itself from the attack from the city government.^{[citation needed]}

In response to Michniowski's private order to censor the work, Shark was transported to the Szara gallery, in the nearby town of Cieszyn, Poland. In sharp contrast to the pro-censorship perspective of Mayor Krywult and Deputy Mayor Michniowski, the mayor of Cieszyn, Bogdan Ficek, distanced himself from Bielsko Biała City Hall's League of Polish Families-inspired values. "I can not see any reason a politician should censor art," Ficek said.^[3]

His Entropa, created to mark the Czech presidency of the European Union Council during the first half of 2009, attracted controversy both for its stereotyped depictions of the various EU member states, and because it turned out to have been created by Černý and two friends rather than, as promised, being a collaboration between artists from each of the member states.^[4][5] Some EU members states reacted negatively to the depiction of their country. For instance, Bulgaria decided to summon the Czech Ambassador to Sofia in order to discuss the illustration of the Balkan country as a collection of squat toilets.^[6]

You can find Entropa exhibiting at DOX - Center for Contemporary Art in Prague until January 4, 2010.

Suprême NTM es un controvertido grupo de rap francés fundado en 1989, compuesto por los raperos Joey Starr (Didier Morville, nacido en 1967) y Kool Shen (Bruno Lopes, nacido en 1967), ambos originarios del distrito de Seine Saint-Denis o más concretamente de la cité del "9-3", una de las cités más peligrosas de Francia. Es por esto que en sus letras aparece repetidas veces el número 93 que es el número de distrito de Seine Saint-Denis. NTM están considerados como uno de los mejores grupos de rap en Francia y también son conocidos por sus problemas con la policía, y la ley en general.

El grupo tomó el nombre Suprême NTM, siglas de "Nique Ta Mère" que significa "Me follo a tu madre" (aunque también puede significar "Follate a tu madre" o "Que le jodan a tu madre").

Como ya ha quedado reflejado, NTM es conocido por su hostilidad frente a la policía, letras violentas, y el enfrentamiento contra los organismos autoritarios franceses. Esto, no obstante, le ha dado tanta fama como problemas legales. En 1996, un tribunal les condenó por la canción Police, a tres meses de cárcel y a seis meses de prohibición de ejercer sus profesiones como cantantes. En 1997, fueron condenados a pagar 50000 francos (unos 7500 €) por proferir insultos y generar odio contra las fuerzas del orden durante un concierto, así como 2 meses de cárcel.

Por su parte, JoeyStarr ha sido condenado muchas más veces, su primer delito condenado fue en 1984, y a partir de ese año ha habido muchas más penas y condenas, incluyendo la famosa agresión a una azafata durante un vuelo, malos tratos a un mono, tráfico de drogas, conducción a contrasentido y porte de armas blancas y de fuego.

Alfred North Whitehead, OM (Ramsgate, 15 de febrero de 1861 - Cambridge, Massachusetts, 30 de diciembre de 1947), fue un matemático y filósofo inglés.

Nació en Ramsgate, (Kent, Inglaterra), y falleció en Cambridge, Massachusetts, (Estados Unidos). Publicó trabajos sobre álgebra, lógica, fundamentos de las matemáticas, filosofía de la ciencia, física, metafísica, epistemología y educación. El trabajo más conocido, del que es coautor con Bertrand Russell, es Principia Mathematica. En ese tiempo partiendo de una teoría relacionista (o más bien relativista) del espacio centró su epistemología en la naturaleza de las cosas. Mantuvo tal postura hasta la década de 1930. A partir de entonces su obra tomó visos más metafísicos.

Whitehead fue profesor en las universidades de Londres y de Cambridge, donde destacó por sus estudios lógico-matemáticos. Luego en Estados Unidos fue director de la cátedra de filosofía en la Universidad de Harvard, y tuvo entre sus discípulos a Quine.

TIMOTHY GARTON ASH

Timothy Garton Ash (nacido el 12 de julio de 1955) es un escritor, editorialista y periodista británico, autor de ocho libros como analista político (denominados en ocasiones como de "historia del presente"), documentando la transformación de Europa durante el último cuarto de siglo. Es profesor de Estudios Europeos en la Universidad de Oxford y Senior Fellow del Instituto Hoover, en la Universidad de Stanford. Sus ensayos aparecen regularmente en el New York Review of Books, y escribe una columna semanal en The Guardian que se distribuye por multitud de publicaciones en Europa (en España, el diario El País), Asia y América. También escribe con frecuencia en el New York Times, el Washington Post o el Wall Street Journal.Después de estudiar Historia Moderna en Oxford, sus investigaciones acerca de la resistencia alemana a Hitler lo llevaron a Berlín, donde vivió durante varios años, tanto en la mitad occidental como en la oriental. A partir de ahí, comenzó a viajar con frecuencia a los países comunistas tras el Telón de Acero. A lo largo de la década de 1980, analizó e informó acerca del abandono del comunismo en Europa central en sus contribuciones en la New York Review of Books, The Independent, The Times y la revista The Spectator. Fue Editor de Relaciones Exteriores del Spectator, editorialista sobre asuntos de Europa Central para The Times, y columnista de internacional de The Independent. En 1986-87 fue becario en el Woodrow Wilson International Center for Scholars de Washington DC. Desde 1990, ha sido miembro del St Anthony's College de Oxford, donde dirigió su Centro de Estudios Europeos entre 2001 y 2006. En la actualidad, es profesor de Estudios Europeos de Oxford, profesor becario Isaiah Berlin del St Anthony's College y Presidente Honorario del Centro de Estudios Europeos, presidiendo también el consorcio de Estudios Europeos de Oxford. Se convirtió en Senior Fellow del Instituto Hoover de Universidad de Stanford en 2000. Conferenciante habitual, es miembro de la Royal Society of Literature, la Royal Historical Society y la Royal Society of Arts, así como Miembro Correspondiente de la Academia de Berlín-Brandenburgo de Ciencias.[

BASQUIAT

FORTUNATO DEPERO

Fortunato Depero (March 30, 1892 - November 29, 1960) was an Italian futurist painter, writer, sculptor and graphic designer.

Although born in Fondo (in the Italian Trentino region), Depero grew up in Rovereto and it was here he first began exhibiting his works, while serving as an apprentice to a marble worker. It was on a 1913 trip to Florence that he discovered a copy of the paper Lacerba and an article by one of the founders of the futurism movement, Filippo Tommaso Marinetti. Depero was inspired, and in 1914 moved to Rome and met fellow futurist Giacomo Balla. It was with Balla in 1915 that he wrote the manifesto Ricostruzione futurista dell’universo ("Futurist Reconstruction of the Universe") which expanded upon the ideas introduced by the other futurists. In the same year he was designing stage sets and costumes for a ballet.

In 1919 Depero founded the "Casa d'Arte Futurista" (House of Futurist Art) in Rovereto, which specialised in producing toys, tapestries and furniture in the futurist style. In 1925 he represented the futurists at the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts).

1928 saw Depero move to New York, where he experienced a degree of success, doing costumes for stage productions and designing covers for magazines including Movie Maker, The New Yorker and Vogue, among others. He also dabbled in interior design during his stay, working on two restaurants which were later demolished to make way for the Rockefeller Center. He also did work for the New York Daily News and Macy's, and built a house on West 23rd Street. In 1930 he returned to Italy.

In the 1930s and 40s Depero continued working, although due to futurism being linked with fascism, the movement started to wane. The artistic development of the movement in this period can mostly attributed to him and Balla. One of the projects he was involved in during this time was Dinamo magazine, which he founded and directed. After the end of the Second World War, Depero had trouble with authorities in Europe and in 1947 decided to try New York again. This time he found the reception not quite as welcoming. One of his achievements on his second stay in the United States was the publication of So I Think, So I Paint, a translation of his autobiography initially released in 1940: Fortunato Depero nelle opere e nella vita (literally, Fortunato Depero, his works and his life). From the winter of 1947 to late October 1949 Depero lived in a cottage in New Milford, Connecticut, relaxing and continuing with his long-standing plans to open a museum. His host was William Hillman, an associate of the then-President, Harry S. Truman.

After New Milford, Depero returned to Rovereto, where he would live out his days. In August 1959 Galleria Museo Depero opened, fulfilling one of his long-term ambitions. On November 29, 1960, after being ill with diabetes and spending the last two years unable to paint due to hemiparesis, Depero died age 68.

Many of his works are featured in the permanent collection of the Mart, the Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto. The Casa d'Arte Futurista Depero, Italy's only museum dedicated to the Futurist movement, and containing 3,000 objects is now one of Mart's venues. Closed for many years for extensive refurbishment, the Casa d'Arte Futurista Depero has since re opened.

Salvatore Settis, n. Rosarno, 11 de junio de 1941, es un arqueólogo e historiador del arte italiano.

Licenciado en Arqueología clásica, entró en 1963 en la Escuela Normal Superior de Pisa, y obtuvo el diploma correspondiente en 1965.

Ha sido asistente (1968-1969) en la Universidad de Pisa, luego profesor encargado (1969-1976), y a continuación fue profesor ordinario (1976-1985), siempre en la cátedra de Arqueología griega y romana. Entre 1977 y 1981 fue director del Instituto de Arqueología, y presidió la Facultad de Filosofia y Letras. Enseña Arqueología clásica en la Escuela Normal Superior de Pisa desde 1985.

Ha dirigido el Getty Center for the History of Art and the Humanities de Los Angeles entre 1994 y 1999. Desde 1999 es director de la Escuela Normal Superior de Pisa, cargo en el que ha sido reelegido en 2003 y 2007.

Con su ensayo Italia S.p.a.. L'assalto al patrimonio culturale, ganó el premio Viareggio de 2003.

Desde 2004 es miembro del Comité de garantías de la Escuela GAlileana de Estudios Superiores]]. En 2008 se pronunció explícitamente contra la política de recortes indiscriminados en la Universidad promovida por el gobierno Silvio Berlusconi; manifestándolo en las páginas de La Repubblica e Il Sole 24 ore. Ello le condujo a dimitir de la presidencia del Consejo Superior de los Bienes Culturales, dado el expreso deseo Sandro Bondi, en ese momento Ministro de Bienes Culturales, de que no criticase la línea de su gobierno.

Además es miembro del Deutsches Archäologicisches Institut, de la American Academy of Arts and Sciences, de la Accademia Nazionale dei Lincei y del Comité científico del European Research Council.

Jacques Derrida (El-Biar 15 de julio de 1930 — París 8 de octubre de 2004 a los 74 años), ciudadano francés nacido en Argelia, es considerado uno de los más influyentes pensadores y filósofos contemporáneos. Su trabajo ha sido conocido popularmente como pensamiento de la deconstrucción, aunque dicho término no ocupaba en su obra un lugar excepcional. "Lo revolucionario de su trabajo ha hecho que sea considerado como el Nuevo Emmanuel Kant por el pensador Emmanuel Lévinas y el Nuevo Friedrich Nietzsche según Richard Rorty".^[1] Es, acaso, el pensador de finales del siglo XX que más polémica ha levantado y que más se ha hecho acreedor al concepto de Iconoclasta.

Lo más novedoso de su pensamiento es la denominada deconstrucción. La deconstrucción, es un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos. El discurso deconstructuvista pone en evidencia la incapacidad de la filosofía de establecer un piso estable. Cabe mencionar que la mayoría de los estudios de Derrida exponían una gran dosis de rebeldía y de crítica social (crítica al sistema). Como explicó el mismo Derrida en su "Carta a un amigo japonés", la voz "déconstruction" intentaba traducir y reapropiar para sus propios fines los términos heideggerianos Destruktion y Abbau; pero la palabra francesa tiene variados usos, más consistentes con sus intenciones. La deconstrucción se relaciona con trayectorias vastas de la tradición filosófica occidental, aunque también está ligada a disciplinas académicas diversas como la lingüística y la antropología (llamadas "ciencias humanas" en Francia). El examen conceptual e histórico de los fundamentos filosóficos de la antropología, así como su uso constante de nociones filosóficas (conscientemente o no), fue un aspecto importante de su pensamiento. Entre sus influencias más notables se encuentran Friedrich Hegel, Friedrich Nietzsche, Edmund Husserl, Sigmund Freud y Martin Heidegger.

Derrida tuvo un impacto significativo en la filosofía continental europea y en la teoría literaria, en particular mediante su vínculo con el crítico literario Paul de Man. Sin embargo, no hay acuerdo sobre hasta qué punto existe consonancia entre la teoría de Derrida y la deconstrucción que se ha desarrollado en la crítica literaria. Derrida hizo una continua referencia a la filosofía analítica en su trabajo, en particular a John Austin, con cierta distancia crítica.

Su trabajo es frecuentemente asociado con el postestructuralismo y el posmodernismo, pero su asociación con el segundo no es completa. Lyotard es un puente más cercano entre la deconstrucción y el posmodernismo, al desarrollar sentidos filosóficos del posmodernismo, que Derrida utilizó en largos diálogos que no admiten una relación clara entre el trabajo de los dos. Figuras consideradas dentro del mismo campo de la deconstrucción se han definido de tendencias modernistas más que posmodernos.