jueves, 31 de diciembre de 2009

Yeah...
All is quiet on New Year's Day
A world in white gets underway
I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes on New Year's Day
On New Year's Day

I will be with you again
I will be with you again

Under a blood red sky
A crowd has gathered in black and white
Arms entwined, the chosen few
The newspapers says, says
Say it's true it's true...
And we can break through
Though torn in two
We can be one

I...I will begin again
I...I will begin again

Oh...
Maybe the time is right
Oh...maybe tonight...

I will be with you again
I will be with you again

And so we're told this is the golden age
And gold is the reason for the wars we wage
Though I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes
On New Year's Day

miércoles, 30 de diciembre de 2009


Peter Joseph, productor norteamericano, autor de los documentales Zeitgeist y Zeitgeist Addendum, difundidos a traves de Internet, es un director de cine nortemericano y activista social. Escribió, dirigió, produjo y anotó la banda sonora de los dos documentales. Decidió lanzarlas en distribución abierta y gratuita.Peter nació en Carolina del Norte en una familia de clase media. Debido al tema controversial de sus filmes, ha decidido negar su apellido para proteger la identidad y anonimato de su familia. Ha dicho en entrevistas que el rol de su madre como una trabajadora social ayudó a formar su opinión e impresion de la vida americana. Después se trasladó a la ciudad de New York inicialmente para asistir a una escuela de arte. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de New York como un editor/compositor/productor de filmes independientes para varias industrias.rnet mediante Google video y BitTorrent, para asegurar la distribucion mundial de estos filmes.

La revolución húngara de 1956[4] fue un movimiento revolucionario espontáneo nacional contra la República Popular de Hungría, su gobierno estalinista y sus políticas impuestas por la URSS, que duró desde el 23 de octubre hasta el 10 de noviembre de 1956.

Desde la muerte de Iósif Stalin y tras la crítica a los excesos de Stalin por parte de Nikita Kruschev en el XX Congreso del PCUS, el pueblo húngaro había solicitado de forma continua la libertad para elegir su propia vía al socialismo, así como la retirada de las tropas soviéticas apostadas en Hungría desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Así, surgieron por toda Hungría movimientos favorables a la reforma política que reivindicaban una mejora de la calidad de vida, la ralentización de las colectivizaciones y que se pusiera un coto a las actividades de la policía secreta.[5]

La revolución comenzó como una protesta estudiantil que atrajo a miles de personas mientras marchaba por el centro de Budapest hacia el edificio del Parlamento húngaro. Una delegación estudiantil que entraba al edificio de la radio estatal con la intención de transmitir sus demandas fue detenida. Cuando los manifestantes exigieron la liberación de la delegación, la policía política húngara (Államvédelmi Hatóság o ÁVH) abrió fuego desde los tejados de los edificios circundantes.[6] Algunos soldados soviéticos dispararon a la ÁVH, creyendo por equivocación que estaban siendo objeto de un ataque.[7] Algunos manifestantes contestaron los disparos ayudados por las armas tomadas de la ÁVH o brindadas por los soldados húngaros que se unieron al levantamiento.[7] [8]

La noticia se difundió rápidamente y llevó al estallido de desórdenes y violencia en la capital. La revolución se expandió por toda Hungría y el gobierno de András Hegedüs fue derrocado

martes, 29 de diciembre de 2009


La Catedral de la Asunción de Nuestra Señora (en francés: Cathédrale de l'Assompion de Notre-Dame), es una iglesia catedralicia de culto católico romano bajo la advocación de la Virgen María en la ciudad de Chartres, en el departamento de Eure y Loir, en Francia, al noroeste de país, a unos 80 km de la capital estatal, París. Asimismo es la sede de la Diócesis de Chartres, en la Archidiócesis de Tours.

Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo.

La figura más importante en la historia de esta diócesis fue el obispo Fulberto de Chartres, teólogo escolástico reconocido en toda Europa.

En 1979 fue declarada, por la Unesco, "Patrimonio cultural de la Humanidad".

lunes, 28 de diciembre de 2009

Xi'an (chino: 西安, pinyin: Xī'ān, transcripción antigua: Sian), en chino "Paz Occidental", es la capital de la provincia de Shaanxi en China. Xi'an cuenta con 3.225.812 habitantes y su municipalidad con alrededor de 8,07 millones de habitantes.[1] Es mundialmente famosa porque en sus proximidades se encontraron los guerreros de terracota del emperador Qin Shi Huang. Xi'an está considerada el extremo oriental de la Ruta de la seda.

Los Guerreros de terracota (兵馬俑; pinyin: bīng mă yŏng, traducción literal: "Figuras de soldados y caballos"), dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin (秦始皇陵; pinyin: qín shĭ huáng líng), fue descubierto en marzo de 1974 durante unas obras para el abastecimiento de aguas de regadío cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 está considerado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

El ejército consiste en más de 7.000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterrados con el autoproclamado primer emperador de China, de la Dinastía Qin, (Qin Shi Huang) en 210-209 a. C.

Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos, un kilómetro y medio al este de la tumba del Emperador, que se encuentra 33 km al este de Xi'an. Los tres fosos tienen entre 4 y 8 metros de profundidad. Han sido excavados y se ha construido un museo en las ruinas, llamado Museo del Ejército de Terracota del Primer Emperador Qin.

domingo, 27 de diciembre de 2009


The Great Society was a set of domestic programs proposed or enacted in the United States on the initiative of President Lyndon B. Johnson. Two main goals of the Great Society social reforms were the elimination of poverty and racial injustice. New major spending programs that addressed education, medical care, urban problems, and transportation were launched during this period. The Great Society in scope and sweep resembled the New Deal domestic agenda of Franklin D. Roosevelt, but differed sharply in types of programs enacted.

Some Great Society proposals were stalled initiatives from John F. Kennedy's New Frontier. Johnson's success depended on his skills of persuasion, coupled with the Democratic landslide in the 1964 election that brought in many new liberals to Congress. Anti-war Democrats complained that spending on the Vietnam War choked off the Great Society. While some of the programs have been eliminated or had their funding reduced, many of them, including Medicare, Medicaid, and federal education funding, continue to the present. The Great Society's programs expanded under the administrations of Richard Nixon and Gerald Ford.[1]

sábado, 26 de diciembre de 2009


Dublín (en irlandés Baile Átha Cliath, AFI: [bˠalʲə aːha klʲiəh], o población del vado de cañizo[1] ) es la capital de la República de Irlanda. Está ubicada cerca del centro de la costa Este de la isla, en la desembocadura del río Liffey y en el centro del Condado de Dublín. Originalmente fue fundada por los vikingos en c.841 como base militar y centro de comercio de esclavos, y ha sido capital del país desde la Edad Media.[2] [3] Consta del área del Consejo de la Ciudad de Dublín junto con suburbios contiguos en el Condado de Dublín. Este último está subdividido en los condados administrativos de Dun Laoghaire-Rathdown, Fine Gall-Fingal, y el Consejo del Condado de Dublín Sur. La Gran Área consiste en la Ciudad de Dublín y el Consejo junto con los condados contiguos de Kildare, Meath, y Wicklow.

La población de la ciudad propiamente dicha era de 495.781 habitantes en el censo de 2002. En el mismo censo, la población total considerando la conurbación era de 1.004.614, pero ampliada junto al Condado ascendían hasta 1.122.821, mientras que en la Gran Área había 1.565.446 habitantes. Su gentilicio es dublinés. Contribuye con 60.000 millones de euros al PIB irlandés.

viernes, 25 de diciembre de 2009


Jack Kerouac (Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) novelista y poeta estadounidense. Integrante de la Generación Beat.

Es considerado uno de los autores estadounidenses más importantes del siglo XX; la comunidad beatnik le reconoce como el "King of the Beats"[1] . Su estilo ritmado e inmediato, denominado por él mismo "prosa espontánea", ha inspirado a numerosos artistas y escritores, entre los que destaca el cantautor Bob Dylan. Las obras más conocidas de Kerouac, En el camino (On the Road), considerado el manifiesto de la beat generation, Los vagabundos del Dharma, Big Sur o El viajero solitario, narran de manera ficcional los viajes del autor a través de Estados Unidos. El género cinematográfico del road movie recibe una influencia directa de las novelas de Kerouac, especialmente en el ámbito la técnica narrativa.

Jack Kerouac pasó la mayor parte de su vida entre los amplios espacios de EE.UU. y la casa de su madre en Lowell, en el estado de Massachusetts. Esta paradoja refleja en cierto sentido su modo de vida: enfrentado a los rápidos cambios de la época, le fue difícil encontrar un lugar propio en el mundo. Este desarraigo le llevó a rechazar los valores tradicionales de los años 1950, lo que dio lugar al movimiento "beatnik".

jueves, 24 de diciembre de 2009


Nausícaa (en griego antiguo Ναυσικάα) es un personaje de la Odisea de Homero. Hija de Alcínoo, rey de los feacios, y de su esposa la reina Arete. Ella encuentra en la playa a Odiseo, quien ha naufragado, y lo lleva a presencia de su padre. Odiseo relata sus aventuras a Alcínoo a lo largo de una parte significativa de La Odisea, y Alcínoo le proporciona las embarcaciones que le llevarán finalmente a Ítaca.

Según Aristóteles y Dictis Cretense, Nausícaa se casó con Telémaco, hijo de Odiseo, y tuvo un hijo llamado Perséptolis o Ptoliporto.


The European Defence Community (EDC) was a plan proposed in 1950 by René Pleven, the French President of the Council (name of Prime Ministers until 1958), in response to the American call for the rearmament of West Germany. The intention was to form a pan-European defense force as an alternative to Germany's proposed accession to NATO, meant to harness its military potential in case of conflict with the Soviet bloc. The EDC was to include West Germany, France, Italy, and the Benelux countries. A treaty was signed on 27 May 1952, but the plan never went into effect.

The plan collapsed when it failed to obtain ratification in the French Parliament. There were Gaullist fears that the EDC threatened France's national sovereignty, constitutional concerns about the indivisibility of the French Republic, and fears about Germany's remilitarization. Communists opposed a plan tying France to the capitalist USA and setting it in opposition to the Communist bloc. Other legislators worried about the absence of the United Kingdom. The EDC went for ratification in the French National Assembly on 30 August 1954, and failed by a vote of 264-319 (Judt, 2005:245). By this time, concerns about a future conflict faded with the death of Stalin and the end of the Korean War. Concomitant to these fears were a severe disjuncture between the original Pleven Plan of 1950 and the one defeated in 1954. Divergences included military integration at the division rather than battalion level and a change in the command structure putting the NATO Supreme Commander in charge of EDC operational capabilities. Then Prime-Minister, Pierre Mendès-France attempted to placate the treaty's detractors by attempting to ratify additional protocols with the other signatory states. These included the sole integration of covering forces, or in other words, those deployed within Germany, as well as the implementation of greater national autonomy in regard to budgetary and other administrative questions. Great Britain approved of the plan in principle, but agreed to join only if the supranational element was decreased.

miércoles, 23 de diciembre de 2009


Zhang Daqian (simplified Chinese: 张大千; traditional Chinese: 張大千; pinyin: Zhāng Dàqiān; Wade-Giles: Chang Ta-Chien) (May 10, 1899 - April 2, 1983) was one of the best-known and most prodigious Chinese artists of the twentieth century. He is also regarded by many art experts as one of the most gifted master forgers of the twentieth century. Born in a family of artists in Sichuan, China, he studied textile dyeing techniques in Kyoto, Japan and returned to establish a successful career selling his paintings in Shanghai. A staunch supporter of the Kuomintang, he left China in 1948 and moved to Mogi das Cruzes, Brazil, and then to Carmel, California, before finally settling in Taipei, Taiwan.

"So prodigious was his virtuosity within the medium of Chinese ink and colour that it seemed he could paint anything. His output spanned a huge range, from archaising works based on the early masters of Chinese painting to the innovations of his late works which connect with the language of Western abstract art" (Kenson Kwok, Foreword to Chang Dai-Chien: The Enigmatic Genius).

A meeting between Chang and Picasso in 1956 was viewed as a summit meeting between the preeminent masters of Eastern and Western art. Picasso showed Chang some drawings done in "Chinese" style, but Chang remarked that they were not executed with the right tools and gave Picasso a set of Chinese brushes. Picasso then noticed Spanish brushes have more length and girth.

martes, 22 de diciembre de 2009


El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472. Al día de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta; la tesis durante mucho tiempo dominante, introducida por Erwin Panofsky en un ensayo de 1934, sostiene que la imagen corresponde al matrimonio de ambos, celebrado en secreto y atestiguado por el pintor. Sin embargo, muchas otras interpretaciones se han propuesto acerca del mismo, y el consenso actual es que la teoría de Panofsky es difícilmente sostenible.

En todo caso, la pintura —desde 1842 en la National Gallery de Londres— se considera una de las obras más notables de van Eyck. Es uno de los primeros retratos de tema no hagiográfico que se conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista. La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa, prácticamente hierática; algunos especialistas ven en estas actitudes flemáticas cierta comicidad, aunque la extendida interpretación que ve en el retrato la representación de una boda atribuye a ello su aire pomposo.

lunes, 21 de diciembre de 2009


La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue Georges Méliès quien profundizo por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzo a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusierón guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

domingo, 20 de diciembre de 2009


La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela

sábado, 19 de diciembre de 2009

Christopher Morris (born California 1958) is an American photojournalist, best known for his war photographs.

Most of Morris' work has concentrated on war. Some of the wars he photographed were the US invasion of Iraq, the drug war in Colombia, the Persian Gulf war, the wars in Afghanistan, Somalia, Yugoslavia, and Chechnya − more than 18 foreign conflicts. He documented the presidency of George W. Bush for Time, and is a founding member of the VII Photo Agency.

In recent years, Morris has worked on his monograph, My America which was published in 2006. My America was produced while on assignment for TIME magazine covering U.S. President George W. Bush. Morris describes My America as his personal journey into a Republican America. Through portraits and landscapes, Morris hopes that the viewer "sees what he saw and feels what he felt - a nation that has wrapped its eyes so tightly in red, white, and blue that it has gone blind."

Morris has received a multitude of awards for his work, including the Robert Capa Gold Medal award, The Olivier Rebbot award and the Feature Photography award from the Overseas Press Club; the Magazine Photographer of the Year award from the University of Missouri School of Journalism; Two Infinity Photojournalist awards from the International Center of Photography, New York; the Visa d'Or award; and numerous World Press Photo Awards.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Situada en el universo vital de un suburbio de París, en una urbanización de viviendas de protección oficial, la cámara de Abdel Kechiche se introduce -y llega a ser uno más- entre un grupo de chicos a los que acompaña por las batallas típicas de la edad. Abdel Kechiche ha querido ofrecer una nueva y fresca mirada de los suburbios franceses hablando de amor y teatro en la vida de un grupo de adolescentes. En definitiva, se trata de una mirada fresca a la vida de los suburbios que han protagonizado recientemente el conflicto que ha mantenido en jaque a la sociedad francesa.

Las torres Petronas, situadas en Kuala Lumpur, capital de Malasia, fueron los edificios más altos del mundo entre 1998 y 2003, superados el 17 de octubre de 2003 por el edificio Taipei 101 en Taiwán. Estas torres cuentan con una altura de 452 metros. Las torres con 88 pisos de hormigón armado y una fachada hecha de acero y vidrio, se han convertido en el símbolo de Kuala Lumpur y Malasia.
Fueron diseñadas por el arquitecto argentino César Pelli y terminadas en 1998. Con 88 pisos, de estructura mayoritariamente de hormigón y vidrio, evocan motivos tradicionales del arte islámico, haciendo honor a la herencia musulmana de Malasia. Pelli utilizó un diseño geométrico islámico en su planta al entrelazar dos cuadrados, de tamaño gradualmente decreciente en la parte superior, está basada en un motivo muy tradicional en la cultura islámica, una estrella de 12 picos incluyendo un círculo en cada intersección. La construcción de las torres comenzó en 1994.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Artista italiano nacido en territorio austriaco.
En 1914 se traslada a Roma donde descubre el futurismo , convirtiéndose en un protegido de Balla y Marinetti . Miembro dirigente de la segunda fase del movimiento, fundado durante la guerra, en el manifiesto Recostruzione futurista delluniverso (1915) reclama con Balla la invención de un estilo futurista abstracto. Durante la guerra compone sus primeros poemas fonéticos y empieza a interesarse por el assemblage. A partir de entonces su obra queda marcada por el tema de lo mecánico, llegando a producir como diseñador carteles y portadas para revistas americanas. A finales de los años veinte redacta el Manifiesto del arte publicitario futurista, introduciendo en éste las geometrizaciones coloristas de su pintura, tal y como se observa en su proyecto de portada para la revista Vanity Fair (1930). En los años treinta regresa a Rovereto donde abre la Casa dArte Futurista para la producción y difusión de objetos de artes aplicadas. Su Manifiesto de la pintura nuclear, escrito en los cincuenta, es prueba de su incansable talante creativo.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Artista estadounidense de origen búlgaro, cuyo nombre completo es Christo Javacheff. Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Vivió en Francia entre 1958 y 1964, año en que se trasladó a Estados Unidos. Sus primeras obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos trabajos, que consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros. Su obra de mayores dimensiones fue Running Fence (Valla continua, 1976), una franja de nailon de 5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40 kilómetros a través de dos condados de California. Tanto esta obra como la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron tema de documentales realizados por los directores de cine de vanguardia Albert y David Maysles. Otras obras son las Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), once islas enmarcadas con 650.000 m2 de tejido de polipropileno, The Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985). En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín.

martes, 15 de diciembre de 2009


Gino (played by Enrico Lo Verso) and Fiore (Michele Placido) are Italian racketeers who come to Albania just after the fall of the communists to set up a fictive firm and pocket the grants.

They need a stooge and choose Spiro Tozaj/Michele Tallarico (Carmelo Di Mazzarelli), an old man in a prison, who turns out to be an Italian veteran from World War II. Easily confused and utterly impoverished, this elderly former political prisoner seems the perfect choice, until he unexpectedly disappears.

Gino is assigned to find him, setting out a journey that leads him to discover Spiro's tragic personal history and become intimately acquainted with the full extent of Albanian poverty. Gino's car tires are stolen, while the fancy shoes he gave Spiro are also stolen by children.

Gino and Spiro follow a group of Albanians who are headed for Italia in search for a better life, first by truck and later by ship. The Albanian exodus parallels that of Italians for the United States, which is where Spiro believes that they are heading.

lunes, 14 de diciembre de 2009


Robert Strange McNamara (* San Francisco, 9 de junio de 1916 - † Washington D. C., 6 de julio de 2009) era un ejecutivo de la empresa Ford y fue Secretario de Defensa estadounidense. Trabajó como Secretario de Defensa entre 1961 y 1968, durante el periodo de la guerra de Vietnam, y abandonó el cargo para convertirse en el Presidente del Banco Mundial entre 1968 y 1981. McNamara fué responsable de la institución del análisis sistemático en las Políticas públicas, que devino en la disciplina hoy conocida como "análisis de politicas" o "policy analysis".[3] [4] Falleció por causas naturales a los 93 años de edad.

domingo, 13 de diciembre de 2009


QUE DIVERTIDA LA CENA DE AYER...A QUE SI!!!!

La Medina de Fes el Bali (en árabe: فاس البالي), es la parte más vieja y amurallada de la ciudad de Fez, Marruecos. Fue fundada por el idrisida Idris II en el año 809. El término el Bali contrasta con el del área llamada Fes Jdid la cual fue construida por los Benimerines en 1276.

Fes el Bali contiene algunos de los más hermosos edificios de Marruecos, cuyos dos monumentos construidoas en el siglo IX que son la Mezquita de los andaluces y la Mezquita de El-Qaraouiyyîn. La inmensa medina (la más grande de la ciudad de Fez y de hecho la más grande del mundo) ha conservado sus estructuras medievales. Es considerada como la mayor zona peatonal del mundo. Fes el Bali fue clasificada como Patrimonio de la Humanidad en 1981.[1

sábado, 12 de diciembre de 2009


Este Retrato de mujer, llamado de Ginebra de Benci es un cuadro atribuido a Leonardo Da Vinci, datado hacia 1474-76. Está realizado al temple y óleo sobre tabla (madera de álamo). Mide 38,8 cm. de alto y 36,7 cm. de ancho. Fue adquirido por la National Gallery of Art de Washington en 1967 por 5 millones de dólares pagados a la Casa Real de Liechtenstein, un precio récord para ese tiempo.

Se cree que es un retrato de Ginebra de Benci (Ginevra de' Benci), lo que explicaría la representación del enebro a sus espaldas. Fue una dama de la clase aristocrática del siglo XV de Florencia, admirada por su excepcional inteligencia por sus contemporáneos florentinos. A Ginebra Benci se la recuerda hoy en día sólo por ser el tema de una de las 17 pinturas atribuidas a Leonardo da Vinci. Posiblemente en el pasado fuera más grande, habiéndose acortado por la parte inferior.

Se considera que es obra del mismo autor de La dama del armiño del Museo Czartoryski, y en general se considera que el autor de ambas fue Leonardo, pero no sin voces disidentes dentro de la crítica. Podría haber sido hecho con motivo del matrimonio de Ginebra, en 1474 o, dado que ella aparenta más de 17 años, pudo ser un encargo de años posteriores del embajador veneciano Bernardo Bembo, que tenía con la dama una amistad platónica. Pijoán considera que está datada hacia 1504, cuando Ginebra tendría treinta años.

viernes, 11 de diciembre de 2009


La Tapisserie de Bayeux, aussi connue sous le nom de Tapisserie de la reine Mathilde, et plus anciennement « Telle du Conquest » (pour « toile de la Conquête ») se présente techniquement sous la forme d'une broderie. Elle semble avoir été commandée par Odon de Bayeux, le demi-frère de Guillaume le Conquérant et décrit les faits relatifs à la conquête normande de l'Angleterre en 1066. Elle détaille les événements clés de cette conquête, notamment la bataille de Hastings. Toutefois, près de la moitié des images relatent des faits antérieurs à l'invasion elle-même. Bien que très favorable à Guillaume le Conquérant au point d'être considérée parfois comme une oeuvre de propagande, elle a une valeur documentaire inestimable pour la connaissance du XIe siècle normand et anglais. Elle renseigne sur les vêtements, les châteaux, les navires et les conditions de vie de cette époque. A ce titre elle constitue un des rares exemples de l'art roman profane. Conservée jusqu'à la fin du XVIIIe siècle dans la collection de la cathédrale de Bayeux, elle est au XXIe siècle présentée au public dans un musée[1] qui lui est entièrement dédié. La tapisserie est inscrite depuis 2007 au registre Mémoire du monde par l'UNESCO.

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martes, 8 de diciembre de 2009


Malcolm X (nacido como Malcolm Little; 19 de mayo de 1925 - 21 de febrero de 1965), también conocido como El-Hajj Malik El-Shabazz,[1] fue un orador, ministro y activista de los derechos humanos. Para sus admiradores, fue un valiente defensor de los derechos de los afroamericanos, un hombre que acusó a los estadounidenses blancos en las más duras condiciones de sus crímenes contra los estadounidenses negros.[2] En cambio, sus detractores lo acusaron de predicar el racismo y la violencia.[3] [4] [5] Ha sido descrito como uno de los mayores y más influyentes afroamericanos en la historia.[6] [7] [8]

Malcolm X nació en Omaha (Nebraska). A los 14 años, su padre murió y su madre ingresó en un hospital psiquiátrico. Después de vivir en una serie de casas de acogida, Malcolm X se involucró en el hampa en Boston y Nueva York, y en 1945 fue condenado de ocho a diez años de prisión.

En la cárcel, Malcolm X se convirtió en miembro de la Nación del Islam, y tras su libertad condicional en 1952, se convirtió en uno de los líderes de la Nación y en ministro. Durante casi una docena de años, fue la cara pública de la Nación del Islam, pero las tensiones entre Malcolm X y Elijah Muhammad, jefe de la Nación del Islam, llevaron a su salida de la organización en marzo de 1964.

Tras abandonar la Nación del Islam, Malcolm X hizo la peregrinación a La Meca y se convirtió al sunismo. Viajó extensamente por toda África y el Oriente Medio, y fundó la Muslim Mosque, Inc., una organización religiosa, y la secular Organización de la Unidad Afroamericana. Menos de un año después de abandonar la Nación del Islam, Malcolm X fue asesinado mientras daba un discurso en Nueva York.

lunes, 7 de diciembre de 2009


Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de septiembre de 1886 - São Paulo, 17 de enero de 1973) fue una pintora brasileña.

La artista plástica paulista es la pintora más representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su cuadro Abaporu, de 1928, inaugura el Movimiento Antropofágico en los artistas plásticos del país. Comenzó a aprender pintura en 1917, con Pedro Alexandrino. Más tarde, estudió con George Fischer Elphons. En 1920, viajó a París y frecuentó la Académie Julien, donde recibió la orientación de Émile Renard. En Francia, conoce a Fernand Léger y participa del Salón Oficial de los Artistas Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo. De vuelta a Brasil el mismo año, se une la Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón,[1] mejor conocida como Frida Kahlo (n. Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954) fue una destacada pintora mexicana.
Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad.

sábado, 5 de diciembre de 2009


Julio Cortázar fue un escritor e intelectual argentino. Nació con el nombre de Jules Florencio Cortázar en Bruselas (Bélgica) el 26 de agosto de 1914 y falleció en París (Francia) el 12 de febrero de 1984.

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.

Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa.[1

viernes, 4 de diciembre de 2009


Las Guerras del Opio (chino tradicional: 鴉片戰爭, chino simplificado: 鸦片战争, pinyin: Yāpiàn Zhànzhēng), también conocidas como las Guerras Anglo-Chinas, fueron dos guerras que duraron de 1839 a 1842 y de 1856 a 1860 respectivamente, el punto culminante de los conflictos comerciales entre la China y el Reino Unido. El contrabando británico de opio de la India Británica hacia la China y los esfuerzos del gobierno chino para imponer sus leyes contra las drogas llevaron al conflicto. Francia luchó al lado de Gran Bretaña en la segunda guerra.

La derrota de la China en las dos guerras forzó al gobierno a tolerar el comercio del opio. El Reino Unido coaccionó al gobierno a firmar Tratados Desiguales, abriendo varios puertos al comercio exterior y entregándole Hong Kong a Gran Bretaña. Portugal siguió a Gran Bretaña y forzaron términos de intercambio desiguales para la China (Tratado de Nankín, cesión de Hong Kong a Gran Bretaña y ampliación de Macao para Portugal). Esta humillación por obra de potencias exteriores contribuyó a la Rebelión Taiping (1850–1864), la Rebelión Boxer (1899–1901), y la caída de la Dinastía Qing en 1911.

jueves, 3 de diciembre de 2009


Arata Isozaki (磯崎新 23 de julio de 1931) es un arquitecto japonés. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzo Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho.

Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan.
Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de Royal Institute of Architects británico y el de la American Academy, entre otros muchos. Isozaki es profesor visitante en varias universidades importantes, entre ellas las de Harvard, Yale y Columbia.

miércoles, 2 de diciembre de 2009


Alberto Burri nació en Città di Castello, dentro de la provincia de Perugia (Umbría), en 1915. Entre 1934 y 1939 estudió medicina, obteniendo la titulación en 1940 de la Universidad de Perugia y fue médico militar durante cuatro años en la Segunda guerra mundial. Después de que su unidad fuera capturada en el Norte de África, fue internado en un campo de prisioneros en Hereford, Texas en 1944, donde comenzó a pintar. Después de su liberación en 1946, Burri se trasladó a Roma y se dedicó en exclusiva a la pintura; su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería La Margherita en 1947. Después expuso en la Galería Malborough de Nueva York y en la galería de France de París.

En 1951, junto con otros artistas como Giuseppe Capogrossi o Ettore Colla fundó en Roma el grupo «Origen», en cuyas actividades participó. Marchó a Estados Unidos, donde impartió clases de arte desde 1953 hasta 1960. Participó en documenta 2, 3 y 7 de Kassel. Volvió a trabajar en Roma a partir de 1960. Su primera exposición retrospectiva se celebró en la Bienal de Venecia de 1960; en 1972 se celebraron retrospectivas en Turín y París.