ANTONIO SANT'ELIA

Antonio Sant'Elia (Como, 1888 - Monfalcone, 1916) fue un arquitecto y urbanista italiano.

Nació el 30 de abril de 1888 en la ciudad de Como, en la región italiana de Lombardía, hijo de Luigi Sant'Elia y Cristina Panzillo. En 1905 se tituló como capomastro (maestro constructor), en su ciudad natal, y al año siguiente finalizó la "Escuela de Artes de Oficios G. Castellini". Se trasladó a Milán en 1907 donde frecuentó la Academia de Bellas Artes de Brera hasta 1909. En dicho ambiente conoció a los pintores Carlo Carrà y Leonardo Dudreville.

En 1912 aprobó el examen que lo facultó como profesor de Diseño Arquitectónico, lo cual le permitió enseñar en Bolonia. En dicho año, junto a G. Possamai formó el grupo Nuove Tendenze. Desde 1913, comenzó a impartir clases en Bolonia, y junto a un amigo abrió un estudio en Milán.

Se adhirió al futurismo publicando en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo de Sant' Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses Otto Wagner y Joseph Maria Olbrich. Sant'Elia concebía el futurismo como arquitectura en "movimiento", un espacio arquitectónico ligado al tiempo, en un proyecto sistémico de la ciencia tecnológica de las máquinas.

Le case dureranno meno di noi. Ogni generazione dovrà fabbricarsi la sua città. Questo costante rinnovamento dell'ambiente architettonico contribuirà alla vittoria del Futurismo. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación tendrá que fabricarse su propia ciudad. Esta constante renovación del ambiente arquitectónico contribuirá a la victoria del futurismo.

La "Città Nuova" (Ciudad Nueva), de 1913-1914, es el proyecto más importante de este arquitecto. En dicho proyecto se imagina, en una colección de bocetos y proyectos, la Milán del futuro.

Participó voluntariamente en la Primera Guerra Mundial donde murió.

JOE CASSANO

Giovanni Cassano meglio conosciuto con gli pseudonimi di Joe Cassano o Jhonny Jab (Bologna, 25 novembre 1973 – Bologna, 3 aprile 1999) è stato un rapper italiano.

Italo-americano di origine (il padre è cresciuto a New York, nel quartiere di Flatbush a Brooklyn), Giovanni nasce a Bologna il 25 novembre 1973.

Dopo aver terminato il liceo classico, inizia a studiare psicologia e si dedica allo studio e alla pratica di arti marziali come karate, kickboxing. Amante e protagonista della cultura hip-hop, inizia a muovere i primi passi nel circuito underground italiano: partecipa a jam come Zona Dopa (Pescara) o Mic Check (Bologna). Nel 1997 inizia una collaborazione con Inoki, giovane MC locale, ed inizia a frequentare la PMC (Porzione Massiccia Crew), collettivo hip hop bolognese e i Camelz FCE (Fuckin' Camelz 'n Effect), senza entrare a farne parte. Nello 1998-99 partecipa all'album 50 Mcs e a Demolizione, mixtape della PMC ( Porzione Massiccia Crew ).

Nel 1999, all'interno della compilation "Novecinquanta" del DJ e producer Fritz Da Cat, compare il brano "Giorno e notte", che Joe ha registrato con Inoki. Lo stesso anno rappa in Sindrome di fine millennio, album d'esordio degli Uomini Di Mare (il DJ e producer Lato e il rapper Fabri Fibra).

A 26 anni non ancora compiuti Joe Cassano muore per arresto cardiaco. Il fratello Alberto decide di completare l'album a cui stava lavorando e pubblica Dio Lodato prodotto dalla Portafoglio Lainz , insieme al singolo Dio lodato...per sta chance, reputato uno dei più grandi capolavori underground di sempre .

Dopo la sua morte sono numerosi i casi di tributo nei suoi confronti, soprattutto da parte di writer che riconoscono la sua importanza all'interno della scena hip hop dedicandogli vari pezzi murali.

En la china comunista, durante los años la revolución cultural de los setenta, un muchacho es enviado a un remoto campo de adoctrinamiento del régimen maoista, para ser educado por los campesinos locales en las ideas del régimen. Allí conocerá la literatura prohibida de occidente, la amistad verdadera y el amor de la bella hija mayor del sastre del pueblo.

JONATHAN DEMME

Rachel Getting Married is a 2008 drama film directed by Jonathan Demme, and starring Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Bill Irwin and Debra Winger. The film was released in the U.S. to select theaters on October 3, 2008. The film opened the 65th Venice International Film Festival. The film also opened in Canada's Toronto Film Festival on September 6, 2008. Hathaway was nominated for Academy Award for Best Actress for her role, but lost to Kate Winslet in The Reader.

Kym (Anne Hathaway) is released from rehab for a few days so she can go home to attend the wedding of her sister Rachel (Rosemarie DeWitt). At home, the atmosphere is strained between Kym and her family members as they struggle to reconcile themselves with her past and present. Kym's father shows intense concern for her well-being and whereabouts, which Kym interprets as mistrust. She also resents her sister's choice of her best friend Emma (Anisa George), rather than Kym, to be her maid of honor. Rachel, for her part, resents the attention her sister's addiction is drawing away from her wedding, a resentment that comes to a head at the rehearsal dinner, where Kym, amid toasts from friends and family, takes the microphone to offer an apology for her past actions, as part of her twelve-step program.

Underlying the family's dynamic is a tragedy that occurred many years previously, which Kym retells at a Narcotics Anonymous meeting. As a teenager, Kym was responsible for the death of her young brother Ethan, who was left in her care one day despite her being high at the time. Driving home from a nearby park, Kym had lost control of the car, driving over a bridge and into a lake, where her brother drowned.

The day before the wedding, as Rachel, Kym, and the other bridesmaids are getting their hair done, Kym is approached by a man who she knew in an earlier stint in rehab. He thanks her for the strength she gave him through a story about her childhood sexual abuse at the hands of an uncle and caring for her sister, who was anorexic. Rachel, hearing this, storms out. The story, it turns out, was all a lie — an apparent attempt by Kym to evade responsibility for her addiction. The sisters' fight comes to a head later that night, leading Kym to escape to her mother's house. However, she finds no respite there, as a fight with her mother comes to blows. She runs off again, this time intentionally crashing a car into a giant rock, and spends the night in the car.

The next morning, the day of the wedding, Kym is awoken by police. After passing a sobriety test, she gets a ride home. She makes her way to Rachel's room, as Rachel prepares for the wedding. Seeing Kym's bruised face, the anger of the previous night vanishes, and Rachel tenderly bathes and dresses Kym.

Amid a festive Indian theme, Rachel and her fiancé are wed. Kym is the maid of honor, and is overcome with emotion as the couple exchange their vows. Kym tries to enjoy herself throughout the wedding reception but continues to feel out of place and is nagged by the unresolved dispute with her mother. Ultimately, her mother leaves the party early, despite Rachel's effort to bring the two together, and the gulf between Kym and her mother is left unreconciled....

COMUNICACION A LOS SEGUIDORES

HOLA AMIGOS, LAMENTABLEMENTE SE HAN BORRADO LAS IMAGENES DE LOS SEGUIDORES CON CUENTA DE GOOGLE, Y NO SE COMO AREGLARLO. ALGUN CONSEJO?

princess hijab

Princess Hijab is an anonymous street artist working primarily in Paris. Its^{[1] [2]}art centres on veiling the main characters on subway advertisements using black paint.
Few facts are known about Princess Hijab except that this person was born in 1988, that much of their known work has appeared in metro stations across Paris.

Princess Hijab is recognized as the founder of “hijabism”, a movement based on the "niqabizing", or “hijabizing” of advertising images. It is widely recognized for its iconic images of veiled girls, boys and courting couples on advertising posters, which reference contemporary culture, celebrity culture and the world of fashion. Its humour attempts to expose contradictions inherent in mainstream culture.

One of its more celebrated works, “Diam’s Ma France à Moi”, is the portrait of the famous French rapper Diam's, covered with a veil using a black marker pen. Notoriously, the hijabised version of the poster appeared in Paris several years before Diams was first spotted wearing the hijab following her conversion to Islam. The original poster is a re-interpretation of a photograph by David LaChapelle

Other famous works by Princess Hijab include the “Lafayette” series, depicting a model promoting the French department store Galeries Lafayette, wearing a blue, white and red striped top and a black mask over her mouth, and the “Dolche” series, a series of Dolce & Gabbana adverts representing male models hijabised by the artist.

Despite the controversy surrounding its work, Princess Hijab insists that it is not involved in any political or religious lobbies and has no links with the advertising industry: “She [Princess Hijab] is the leader of an artistic fight, nothing else”.

MAY BE I'M LUTHER BLISSET TO

Luther Blissett es un nombre múltiple, seudónimo colectivo o alias multiusuario utilizado desde los años noventa (1994) por un número indeterminado de artistas, activistas y performers de Europa y Norteamérica. De inspiración múltiple: marxista autónoma y altermundista principalmente, pero también en parte post-situacionista, libertaria o simplemente contestataria. Está relacionado con el sabotaje informativo y con la llamada guerrilla de la comunicación y ha estado asociado también con el análisis crítico de los medios de comunicación masivos.

El nombre, cuyo origen sigue envuelto en cierto misterio, parece corresponderse con un futbolista jamaicano. Al parecer, el Luther Blissett original habría sido un delantero-centro del Milán, cuya falta de ánimo y eficacia en el terreno de juego concitó las iras de la afición, a lo que se sumó su color de piel, lo que le valió recibir todo tipo de insultos por parte de ciertos seguidores xenófobos del equipo.

El momento de mayor actividad de Luther Blissett fue el período 1994-1999, en el contexto del "Luther Blissett Project", cuando la identidad múltiple ya se podía rastrear por toda Europa y Estados Unidos. El "Luther Blissett Project" (LBP) consistía en una red algo más organizada dentro de la comunidad abierta que compartía la identidad Luther Blissett, presentándose como “el único comité central cuyo propósito es perder el control del partido”.^[1]

En Usenet, la primera referencia al LBP se produce el 7 de noviembre de 1994, con un falso informe sobre las acciones y usos del nombre múltiple en diversos países; a pesar de su redacción en un inglés algo primario, está firmado por un "Luther Blissett" de la Universidad de Missouri-Columbia.^[2]

En Italia, el LBP se convirtió en un fenómeno muy reconocido y difundido, hasta el punto de conseguir forjar una leyenda, la fama de un héroe popular. Allí, esta especie de Robin Hood de la era de la información - además de una crítica radical a los conceptos de derecho de autor y de propiedad intelectual - libró una guerra de guerrillas en la industria cultural, llevó a cabo campañas de solidaridad no ortodoxas en favor de víctimas de la censura y represión, pero principalmente, jugó elaboradas burlas a los medios masivos de comunicación como una forma de arte. En todos los casos, siempre reclamaron la responsabilidad sobre las acciones describiendo los fallos que aprovecharon para realizarlas.

El LBP también estuvo activo en otros países europeos, especialmente España y Alemania. Diciembre de 1999 señaló el fin del Plan Quinquenal: los veteranos se "suicidaron" de manera colectiva y simbólica mediante un ritual japonés llamado Seppuku. Sin embargo, el final del LBP no implicó el final del seudónimo colectivo, que resurge continuamente en el debate cultural y sigue siendo una firma frecuente en el web...

DRE URHAHN Y JEROEN KOOLHAAS

Dre Urhahn y Jeroen Koolhaas (hijo de Rem) son dos artistas de los países bajos que comenzaron a trabajar juntos el año 2005. En el 2006, comenzaron a desarrollar la idea de la creación de intervenciones de arte impulsado por la comunidad en Brasil. Sus esfuerzos dieron como resultado dos murales que fueron pintados en Vila Cruzeiro, Río de Janeiro en colaboración con la juventud local. Después de que ambos murales fueron terminados, comenzaron su tercera fase de su proyecto: “Oh, Morro”. La idea inicial del proyecto Favela Painting fue siempre pintar en el centro de Río de Janeiro, visible para todos los habitantes y los visitantes. En la traducción portuguesa de “la colina”, “o morro” también se utiliza como sinónimo de los barrios pobres o favelas, los artistas optaron por utilizar este nombre para la tercera fase del proyecto Favela Painting. “O Morro” comenzó a principios de 2010 y se terminó recientemente. Puedes encontrar más información sobre los proyectos en su página web oficial y su Página de Facebook.

TROPA DE ELITE 2

El filme Tropa de elite 2, de José Padilla se ha convertido en la obra cinematográfica nacional más vista en la historia del cine brasileño. El récord de los últimos 50 años loteníala películaprotagonizada por Sonia Braga Doña Flor y sus dos maridos, con 10.735.525 espectadores. Lo ha superado Tropa de elite 2, con 10.736.995 y eso en poco más de ocho semanas.
La película, que es la continuación de Tropa de elite, lanzada en 2007 por el mismo director Padilla, esta vez además de la violencia de los narcotraficantes de las favelas de Río de Janeiro ha abordado un tema que quema: el de la nueva violencia protagonizada por las milicias, compuestas por ex policias y ex militares que, nacidas bajo el pretexto de proteger a las comunidades de favelados de la violencia de los traficantes de droga, se han convertido en una violencia mayor si cabe por sus connivencias con el poder político y judicial. Las milicias consiguen hasta modificar sentencias judiciales y elegir diputados en el Congreso Nacional subvencionando sus campañas con el dinero de la violencia y de la droga.

Si se considera que cuando salió la famosa película Doña Flor y sus dos maridos, existían en el país el doble de salas de cine que hoy, los críticos consideran que Tropa de Élte 2 es un fenómeno hasta ahora único en el cine brasileño y que será difícil de superar en mucho tiempo.

Las personas salen del cine mudas, sin conseguir proferir palabras por el fuerte impacto que produce la terrible denuncia presentada en el film. Su director Padilla ha explicado que aunque la realidad de la violencia y de la complicidad política con los traficantes de droga es "superior aún a la que presenta el film", el impacto en el celuloide es muy fuerte porque posee además los ingredientes de la ficción.

Las escenas del enfrentamiento entre las fuerzas especiales del Ejército y la tropa de élite del BOPE (Batallón de Operaciones Especiales) fueron filmadas en la favela de Dona Marta en el centro de Rio, con 60 policías verdaderos, dos helicópteros del Ejército y armas de alta precisión con tal realismo que la gente del lugar creyó que se trataba de una verdadera guerra entre policias y traficantes y salieron corriendo.

NAOMI KLEIN

Naomi Klein (nacida en Montreal, Canadá, el 8 de mayo de 1970) es una periodista e investigadora de gran influencia en el movimiento antiglobalización y el socialismo democrático, nacida en Montreal (Canadá) en 1970. Es economista política, periodista y escritora.

Caracterizada por su trabajo independiente en los medios periodísticos, colaboró como columnista para los periódicos de corte progresista como el The Guardian de Londres y The Globe and Mail de Toronto. Naomi Klein ha participado en charlas en la sociedad Miliband de la London School of Economics y es doctora "honoris causa" en Derecho por la Universidad de King's College, de Nova Scotia. Alcanzó el puesto undécimo, el más alto logrado por una mujer, en el Sondeo Global de Intelectuales, un listado de los intelectuales más relevantes del mundo que confecciona la revista "Prospect" junto a la revista "Foreign Policy".

Su ruptura con la globalización implicó el estudio de las influencias del capitalismo de finales del siglo XX y del sistema de la Tercera Vía, así como en el impulso del sistema de economía neoliberal y sus efectos en la cultura moderna de masas. Fruto de sus investigaciones, ha escrito varios libros como No Logo (2001), Vallas y ventanas (2003), La doctrina del shock (2007), el guión del documental La Toma/The Take (dirigido por Avi Lewis, centrado en la toma de una fábrica recuperada por sus trabajadores bajo control obrero como forma de lucha en contra de la globalización en el marco de la crisis argentina y las movilizaciones ciudadanas entre 2001 y 2002) y un gran número de artículos periodísticos y políticos.