REM KOOLHAAS

Rem Koolhaas, AFI: ['rɛm 'kɔːlhas]; Remmet Koolhaas (17 de noviembre de 1944) es un arquitecto holandés. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento.

Nació en Rotterdam y vivió durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres.

Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO.

Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante.

En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura.

Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo. El más importante que se ha desarrollado recientemente es la nueva sede de la televisión China junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se ha construido coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.

Koolhaas es también un teórico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Entre los más importantes se encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan".

Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizás sea más importante y es su labor como urbanista, entre los que predomina su especial predilección por el uso de la congestión en sus obras, como en los proyectos para Lille o para Melun Senart, y su gusto hoy día por las ciudades asiáticas.

Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde 2000 es profesor invitado en la Universidad Harvard, probablemente sea en estos momentos el arquitecto más influyente y contundente del panorama internacional.

King Robbo is an English underground graffiti artist who became more widely known following a graffiti war with Banksy.^[1] There had been a previous meeting between Robbo and Banksy in the nineties during where Robbo claimed he slapped Banksy,^[2] a claim Banksy denied. A Channel 4 documentary "Graffiti Wars" about the feud was first shown in August 2011.

Robbo painted his first train in 1985 and the ‘Merry Christmas’ train of 1988, a joint piece created with "Drax WD", received coverage on ITV news and in the Independent.^[3]

In 1985 King Robbo painted a large full colour graffiti piece called Robbo Incorporated on a wall beside Regent's Canal ^[4] in Camden, London which was only accessible by water. Over the years it became degraded with a few small pieces of graffiti over the top. In 2009 a stencil artist, allegedly Banksy, covered most of it with a stencil of a workman pasting wallpaper. On Christmas Day 2009 Robbo responded by covering the work so the workman appeared to be painting King Robbo in silver letters. Three days later the letters Fuc appeared before the King.^[2][5] Tit-for-tat overpainting continued at the site with artwork and insults including a picture of Top Cat leaning on a gravestone with the words "R.I.P. Banksy's career".

This incident led online outrage against Banksy and a graffiti war with many of Banksy's other works being altered by "Team Robbo". Notable including the piece Hitchhiker to Anywhere where the "anywhere" was changed to "going nowhere".^[2]

The Feud led to a rise in Robbo's profile and he began entering the commercial art world with a number of gallery shows and commissions.^[6] In February 2011 he painted a giant portrait for the opening of the film Yelling to the Sky on a wall on the Kunsthaus Tacheles, Berlin.^[7]

On April 2, 2011 King Robbo sustained a life threatening head injury 5 days prior to his exhibition at the Signal Gallery, Shoreditch: 'Team Robbo - The Sell Out Tour'. It is believed the injury happened as a result of an accidental fall.^[4] His recovery has been slow ^[8] and as of September 2011 he remained in an induced coma.^[4]

MARINA ABRAMIVIC

Marina Abramović (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres decádas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance".

Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario.

El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día.

Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other(El Otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relación de completa confianza.

Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios adicionales para la interacción con la audiencia. En Relation in Space (Relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y femeninas en un tercer componente al que llamaron "that self" (eso mismo). Relation in Movement (Relación en Movimiento, 1976) tenía a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, un líquido negro salía del automóvil formando una especie de escultura, y cada vuelta representaba un año.

Después de esto, idearon Death self (La muerte misma), en la cual ambos unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxígeno disponible. Exactamente 17 minutos después del inicio de la performance ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono. Esta pieza exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.

En 1988, luego de varios años de tensa relación, Abramović y Ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena demisticismo, energía y atracción.

ALIGHIERO BOETTI

Alighiero Fabrizio Boetti known as Alighiero e Boetti (December 16, 1940 – February 24, 1994) was an Italian conceptual artist, considered to be a member of the art movement Arte Povera.

He is most famous for a series of embroidered maps of the world, Mappa, created between 1971 and his death in 1994. Boetti's work was typified by his notion of 'twinning', leading him to add 'e' (and) between his names, 'stimulating a dialectic exchange between these two selves'.

Alighiero Boetti was born in Turin, to Corrado Boetti, a lawyer, and Adelina Marchisio, a violinist. Boetti abandoned his studies at the business school of theUniversity of Turin to work as an artist. Already in his early years, he had profound and wide-ranging theoretical interests and studied works on such diverse topics as philosophy, alchemy and esoterics. Among his the preferred authors of his youth were the German writer Hermann Hesse and the Swiss-German painter and Bauhaus teacher Paul Klee. Boetti also had a continuing interest in mathematics and music.

At seventeen, Boetti discovered the works of the German painter Wols and the cut canvases of Argentine-Italian artist Lucio Fontana. Boetti's own works of his late teen years, however, are oil paintings somewhat reminiscent of the Russian painter Nicolas de Staël. At age twenty, Boetti moved to Paris to study engraving. In 1962, while in France he met Annemarie Sauzeau, whom he was to marry in 1964 and with whom he had two children, Matteo (1967) and Agata (1972). From 1974 to 1976, he travelled to Guatemala, Ethiopia, Sudan. In 1975 he went back to New York.

Active as an artist from the early 1960s to his premature death in 1994, Boetti developed a significant body of diverse works that were often both poetic and pleasing to the eye while at the same time steeped in his diverse theoretical interests and influenced by his extensive travels.

Boetti was passionate about non-western cultures, particularly of central and southern Asia, and travelled to Afghanistan and Pakistan numerous times in the 1970s and 1980s, although Afghanistan became inaccessible to him following the Soviet invasion in 1979.